(Mei Lan-fang) (1894-1961), Китай; дебютировал в возрасте 11 лет; прославился исполнением женский ролей, классического для китайского театра амплуа; гастролировал в Европе, Америке, Азии, в т.ч. неоднократно в СССР.

НАЗИМОВА, АЛЛА АЛЕКСАНДРОВНА

(1879-1945), Россия, с 1906 в США; актерской профессии обучалась в России, в 1910 открыла в Нью-Йорке свой театр, лучшие роли - в пьесах Х.Ибсена, А.П.Чехова и Ю.О'Нила; фильмы: Саломея (1922), Заза (1938), Побег (1940) В наше время (1944) и др.

ОЛДРИДЖ, АЙРА

(Aldridge, Ira) (ок. 1805-1867), США, Англия; актер-трагик шекспировского репертуара (Макбет, Лир); блистательно играл Отелло в Лондоне в 1833 (с Э.Кином - Яго); впоследствии с большим успехом гастролировал в европейских странах, в т.ч. в России.

ПАПАС, ИРЕНА

(Papas, Irene) (р. 1926), Греция; актриса театра и кино, прославилась в ролях героинь древнегреческих трагедий; фильмы: Пушки Навароне (The Guns of Navarone, 1961), Электра (Electra, 1962), Грек Зорба (Zorba the Greek, 1964), Братство (The Brotherhood, 1968), Троянки (The Trojan Women, 1971), Эрендира (Erendira, 1983); телевидение: Иаков (Jacob, 1994).

ПАУЭР, ТИРОУН

(Power, Tyrone) (1795-1841), родоначальник актерской династии, играл комические роли ирландцев в Лондоне и США, сочинял фарсы на ирландские темы. Его племянник, Морис Пауэр (ум. 1849), запомнился в шекспировском репертуаре; внук, Фредерик Тироун Пауэр (1869-1931), работал по преимуществу в США, на Бродвее и в Голливуде; правнук, Тироун Пауэр (1914-1958), сделал блестящую карьеру театрального и киноактера.

ПЕЙДЖ, ДЖЕРАЛДИНА

(Page, Geraldine) (1924-1987), США; Лето и дым (Summer and Smoke, 1952; экранизация, 1961) и Сладкоголосая птица юности (Sweet Bird of Youth, 1969; экранизация 1962) Т.Уильямса, Продавец дождя (The Rainmaker, 1954) Н.Р.Нэша, Куклы на чердаке (Toys in the Attic, 1960; экранизация 1963) Л.Хелман, Черная комедия (Black Comedy, 1967), Абсурдная личность в единственном числе (Absurd Person Singular, 1974), Божественная Агнес (Agnes of God, 1982); фильмы: Дорогое сердце (Dear Heart, 1964), Интерьеры (Interiors, 1978), Поездка в Баунтифул (The Trip To Bountiful, 1985, премия "Оскар").

ПЛАММЕР, КРИСТОФЕР

(Plummer, Christopher) (р. 1929), Канада; актер шекспировского репертуара; нью-йоркская сцена: Верная жена (The Constant Wife, 1954) У.С.Моэма, Жаворонок (The Lark, 1955) Ж.Ануя, Королевская охота за солнцем (The Royal Hunt of the Sun, 1965) П.Шаффера, Сирано де Бержерак (Cyrano, 1973, премия "Тони") Э.Ростана, Отелло (Othello, 1982) и Макбет (Macbeth, 1988) Шекспира; фильмы: Сцена сотрясается (Stage Struck, 1958), Звуки музыки (The Sound of Music, 1965), Ночь генералов (The Night of the Generals, 1966), Ватерлоо (Waterloo, 1970), Возвращение розовой пантеры (The Return of the Pink Panther, 1975), Убийство по приказу (Murder by Decree, 1979), Звездный поход VI: Ненайденная страна (Star Trek VI: The Undiscovered Country, 1991), Долорес Клеборн (Dolores Claiborne, 1995).

ПЛАУРАЙТ, ДЖОАН

(Plowright, Joan) (р. 1929), Англия, США; актриса Национального театра (1963-1974), получила признание в ролях современных женщин в пьесах авторов английской "новой волны"; лондонская сцена: Оглянись во гневе (Look Back in Anger, 1956) и Комедиант (The Entertainer, 1957) Д.Осборна (играла также в Нью-Йорке, снялась в фильме по пьесе), Деревенская жена (The Country Wife, 1956) У.Уичерли, Дядя Ваня (1962) А.П.Чехова, Святая Иоанна (Saint Joan, 1963) Б.Шоу, Венецианский купец (The Merchant of Venice, 1973) Шекспира, Филумена (Filumena, 1977); нью-йоркская сцена: Вкус меда (A Taste of Honey, 1960, премия "Тони") Ш.Дилэни; фильмы: Авалон (Avalon, 1990), Зачарованный апрель (Enchanted April, 1992), Вдовий пик (Widow's Peak, 1994), Джейн Эйр (Jane Eyre, 1996); телевидение: Возвращение к истокам (The Return of the Native, 1994).

ПЛЕЗАНС, ДОНАЛД

(Pleasance, Donald) (1919-1995), Англия, США; характерный актер, продюсер, режиссер и драматург; лондонская сцена: Порочный круг (Vicious Circle, 1946; оригинальное название - За закрытой дверью) Ж.-П.Сартра, Выбор Xoбсона (Hobson's Choice, 1952) Х.Бригхауса, Отлив (Ebb Tide, 1952; также автор пьесы); Жаворонок (Thе Lark, 1955) Ж.Ануя, Сторож (The Caretaker, 1960; фильм, 1962) Х.Пинтера, Отражения (Reflections, 1989); с большим успехом играл в Лондоне и Нью-Йорке в пьесе Человек в стеклянной кабине (The Man in the Glass Booth, 1968) Р.Шоу; фильмы: Великий побег (The Great Escape, 1962), Тупик (Cul-de Sac, 1966), Уилл Пенни (Will Penny, 1968), Австралийская пустыня (Outback, 1972), Орел приземлился (The Eagle Has Landed, 1977); телевидение: Барчестерские хроники (The Barchester Chronicles, 1984).

РЕДГРЕЙВ, ВАНЕССА

(Redgrave, Vanessa) (р. 1937), Англия; дочь М.Редгрейва, активная участница левого политического движения; лондонская сцена: Как вам это понравится. (As You Like It, 1961) Шекспира, Чайка (1964; экранизация 1969) А.П.Чехова, Мисс Джин Броуди в расцвете лет (The Prime of Miss Jean Brodie, 1966; по одноименному роману М.Спарк), Орфей спускается в ад (Orpheus Descending, 1988) Т.Уильямса; нью-йоркская сцена: Женщина с моря (The Lady From the Sea, 1976) Ибсена; фильмы: Морган: подходящий случай для лечения (Morgan, 1966), Фотоувеличение (Blow Up, 1967), Айседора (Isadora, 1968), Джулия (Julia, 1977, премия "Оскар"), Бостонцы (The Bostonians, 1984), Хауардз-Энд (Howard's End, 1992), В поисках Ричарда (1996).

РЕЗЕРФОРД, МАРГАРЕТ

(Rutherford, Margaret) (1892-1972), Англия; характерная актриса в комедийных ролях; на лондонской сцене: Весенняя встреча (Spring Meeting, 1938), Как важно быть серьезным (The Importance of Being Earnest, 1939; также на нью-йоркской сцене и в киноверсии) О.Уайльда, Ребекка (Rebecca, 1940) Д.Дюморье, Веселый дух (Blithe Spirit, 1941; экранизация, 1945) Н.Коуарда, Счастливейшие дни жизни (The Happiest Days of Your Life, 1948; экранизация, 1950) Д.Дайтона; фильмы: Высокопоставленные персоны (The V.I.P., 1963, премия "Оскар"), а также в роли проницательного детектива-любителя мисс Марпл в сериале по произведениям Агаты Кристи.

РЕНО, МАДЛЕН

(Renaud, Madeleine) (1900-1994), Франция; совершенная актерская техника, особенно в пьесах Мольера и А.Мюссе; в 1921-1946 в "Комеди Франсез"; в 1946 вместе с мужем Ж.-Л.Барро организовала театральную труппу Рено - Барро (с 1985 - Театр Рено - Барро); лучшие роли в спектаклях Мадам Сан-Жен (Мadame Sans-Gene, 1957) В.Сарду, Парижская жизнь (La vie Parisienne, 1958) Ж.Оффенбаха, Маленький Мольер (La petite Moliere, 1959), Вишневый сад (Раневская) А.П.Чехова, Пройти сквозь облака (Il faut passer par les nuages, 1964); много гастролировала, в т.ч в СССР.

РОБАРДЗ, ДЖЕЙСОН

(Robards, Jason) (р. 1922), США; актер из театральной семьи, на ролях потрепанных, уставших от жизни героев; пьесы Сталаг 17 (Stalag 17, 1951), Продавец льда грядет (The Iceman Cometh, 1956) и Луна для пасынков судьбы (A Moon for the Misbegotten, 1973) Ю.О'Нила, Разочарованный (The Disenchanted, 1958, премия "Тони"), Тысяча клоунов (A Thousand Clowns, 1962; экранизация, 1966), С собой не унесешь (You Can't Take It With You, 1983) Дж.Кауфмана и М.Харта, Лунный свет (Moonlight, 1995), Молли Суини (Molly Sweeney, 1996); фильмы: Ночь нежна (Tender is the Night, 1962), Долгое путешествие в ночь (Long Day's Journey into Night, 1962), Айседора (Isadora, 1968), Баллада Кейбл Хога (The Ballad of Cable Hogue, 1970), Вся президентская рать (All the President's Men, 1976, премия "Оскар"), Джулия (Julia, 1977, премия "Оскар"), Ураган (Hurricane, 1979), Мелвин и Говард (Melvin and Howard, 1980), Филадельфия (Philadelphia, 1993).

РОБСОН, ПОЛ (ПОЛЬ)

(Robeson, Paul) 1898-1976), США; драматический актер, певец; в 1925 сыграл в пьесе Ю.О'Нила Император Джонс (экранизация, 1933); выступив впервые в 1943 в роли Отелло (США), повторил успех в 1959 в Шекспировском театре в Стратфорде-он-Эйвон; фильмы: Песнь свободы (1936), Копи царя Соломона (1938), Гордая долина (1939) и др.; как певец выступал с 1925, гастролировал, в т.ч. в СССР. Борец за права негритянского народа; лауреат Международной премии мира.

РОБСОН, ФЛОРА

(Robson, Flora) (1902-1984), Англия; на лондонской и нью-йоркской сценах: Любовь под вязами (Desire Under the Elms, 1931) Ю.О'Нила, Послание для Маргарет (Message for Margaret, 1946), Привидения (Ghosts, 1958) Ибсена, Письма Асперна (The Aspern Papers, 1959), Зерно не созрело (The Corn is Green, 1961) Э.Уильямса, Троянки (The Trojan Women, 1966) Еврипида, Елизавета Тюдор, королева Англии (Elizabeth Tudor, Queen of England, 1970); снялась в фильмах Морской волк (The Sea Wolf, 1941), Ромео и Джульетта (Romeo and Juliet, 1954); в 1960 награждена орденом Британской империи.

САЛЬВИНИ, ТОММАЗО

(Salvini, Tommaso) (1829-1916), Италия, Европа, США; участник итальянского национально-освободительного движения (рисорджименто); актер-трагик; мальчиком выступал в комедиях К.Гольдони; лучшие роли - Отелло (1856), Гамлет, Яго, король Лир, Макбет, а также Коррадо в Гражданской смерти (La Morte Civile) П.Джакометти. С 1869 много гастролировал, несколько раз приезжал в Россию.

СИМ, АЛИСТЕР

(Sim, Alistair) (1900-1977), Шотландия; актер-комик; лондонская сцена: Мистер Болфрай (Mr. Bolfry); фильмы: Рождественская песнь (A Christmas Carol, 1951), Смех в раю (Laughter in Paradise, 1950), Bизит инспектора (An Inspector Calls, 1954), Колокола Сен-Тринианз (The Belles of St. Trinians, 1954), Незрелый человек (The Green Man, 1957), Скучное убийство в Сен-Тринианз (Blue Murder at St. Trinians, 1957), Школа подлецов (School for Scoundrels, 1960), Правящий класс (The Ruling Class, 1972).

СКОТТ, ДЖОРДЖ

(Scott, George С.) (р. 1927), США; актер театра и кино, режиссер; один из учредителей "Тиэтр Мичиган кампани" (1961, совместно с продюссером и режиссером Т.Манном); нью-йоркская сцена: Венецианский купец (The Merchant of Venice, 1962) Шекспира, Любовь под вязами (Desire Under the Elms, 1963) Ю.О'Нила, Дядя Ваня (1973) А.П.Чехова, Смерть коммивояжера (Death of a Salesman, 1975, также постановщик спектакля) А.Миллера, Хитрая лисица (The Sly Fox, 1977), Сейчас смеемся (Present Laughter, 1982) Н.Коуарда, Осенняя пора мальчишек (The Boys in Autumn, 1986) Б.Сабата, Пожнешь бурю (Inherit the Wind, 1996); фильмы: Анатомия убийства (Anatomy of a Murder, 1959), Шулер (1961), Доктор Стрейнджлав (Dr. Strangelove, 1964), Паттон (Patton, 1970, премия "Оскар"), Больница (The Hospital, 1971), Новые центурионы (1972), Острова в океане (Islands in the Stream, 1977), Злые намерения (Malice, 1993), Энгус (1995); телевидение: Рождественская песнь (A Christmas Carol, 1984).

СКОФИЛД, ПОЛ

(Scofield, Paul) (р. 1922), Англия, США; актер классического репертуара, с1942 в театрах Бирмингема, Стратфорда-он-Эйвон, Лондона; работал с режиссером П.Бруком; Сила и слава (The Power and the Glory, 1955) Г.Грина, Семейный праздник (The Family Reunion, 1955) Т.С.Элиота, Человек на все времена (A Man for All Seasons, Лондон, 1960; Нью-Йорк, 1961, премия "Тони""; экранизация, 1966, премия "Оскар") Р.Болта, Амадей (Amadeus, 1979) П.Шаффера; фильмы: Поезд (The Train, 1965), Бартлби (Bartleby, 1970), Король Лир (King Lear, 1971), Шаткое равновесие (A Delicate Balance, 1973), Гамлет (Hamlet, 1990), Шоу насмешника (Quiz Show, 1994); телевидение: Мартин Чезлвит (Martin Chuzzlewit, 1995); гастролировал в СССР.

СОДЕРН, ЭДВАРД ХЬЮ

(Sothern, Edward Hugh) (1859-1933), США; актер романтического плана, запомнился в ролях Ромео (1904, с Джулией Марло, впоследствии его женой) и Гамлета.

СТЕЙПЛТОН, МОРИН

(Stapleton, Maureen) (р. 1925), США; заняла ведущее положение в театре, сыграв в Татуированной розе (The Rose Tattoo, 1951) Т.Уильямса; другие пьесы: Тяжкое испытание (The Crucible, 1953) А.Миллера, Куклы на чердаке (Toys in the Attic, 1960) Л.Хелман, Анфилада площадей (Plaza Suite, 1968), Пряничная леди (The Gingerbread Lady, 1970, премия "Тони"); снялась также в фильмах: Мимолетный (The Fugitive Kind, 1960), Вид с моста (A View From the Bridge, 1962), Интерьеры (Interiors, 1978), Красные (Reds, 1981, премия "Оскар"), Кокон (Cocoon, 1985), Ушедшие (Passed Away, 1992).

СТЭНЛИ, КИМ

(Stanley, Kim) (р. 1925), США, Англия; нью-йоркская сцена: Монсеррат (Monserrat, 1949), Пикник (Picnic, 1953) и Автобусная остановка (Stop Bus 1955) У.Инджа, Странствующая леди (The Traveling Lady, 1954), Далекая страна (A Far Country, 1961); фильмы: Богиня (Тhe Goddess, 1958), Сеанс в сырой полдень (Seanse on a Wet Afternoon, 1964), Фрэнсис (Frances, 1982); снимался также на телевидении.

СЮДОВ, МАКС

(Sydow, Мах) (р. 1929) Швеция; широкий спектр ролей на сцене: Генрих IV (Henry IV) Л. Пиранделло, Буря (The Tempest) Шекспира, Фауст (Faust) Гете, После дождя (After the Rain); снялся в фильмах Ингмара Бергмана Седьмая печать (The Seventh Seal, 1956), Лицо (The Magician, 1959), Источник (The Virgin Spring, 1959), Стыд (Shame, 1968), Прикосновение (The Touch, 1971); другие фильмы: Величайшая история, когда-либо рассказанная (The Greatest Story Ever Told, 1965), Эмигранты (The Emigrants, 197), Поселенцы (1972), Изгоняющий дьявола (The Exorcist, 1973), Ханна и ее сестры (Hannah and Her Sisters, 1986), Пеле-Завоеватель (Pele the Conquerer, 1988), Пробуждения (Awakenings, 1990);

ТАЛЬМА, ФРАНСУА ЖОЗЕФ

(Talma, Franccois Joseph) (1763-1826), Франция; актер-трагик, реформировал сценический костюм, добиваясь этнографической и исторической конкретности; в 1787-1826 в "Комеди Франсез"; в 1791 основал "Театр революции"; прославился в ролях шекспировского репертуара (Макбет, Отелло, Гамлет).

ТАНДИ, ДЖЕССИКА

(Tandy, Jessica) (1909-1994), Англия, США; актриса театра и кино; в 1930-е годы играла в театре "Олд Вик"; нью-йоркская сцена (обычно в дуэте с мужем Х.Кронином): Трамвай "Желание" (A Streetcar Named Desire, 1947, премия "Тони") Ю.О'Нила, Кровать с балдахином (The Fourposter, 1951), Упражнение на рояле (Five Finger Exercise, 1959) П.Шаффера, Шаткое равновесие (А Delicate Balance, 1966) Э.Олби, Дом (Home, 1971), Ноэл Коуард в двух тональностях (Noel Coward in Two Keys, 1974), Игра в джин (The Gin Game, 1977, премия "Тони"), Фосфоресцирующий свет (Foxfire, 1982, премия "Тони"), Стеклянный зверинец (The Glass Menagerie, 1984) Т.Уильямса, Петиция (The Petition, 1986); фильмы: Месть женщины (A Woman's Vengeance, 1947), Птицы (The Birds, 1963), Бостонцы (The Bostonians, 1984), Кокон (Cocoon, 1985), Шофер мисс Дейзи (Driving Miss Daisy, 1989, премия "Оскар"); также на телевидении.

ТАРЛТОН, РИЧАРД

(Tarlton, Richard) (ум. 1588), Англия; любимый шут королевы Елизаветы, актер-комик в труппе "Слуги королевы"; прославился исполнением джиги - комического танца, сопровождаемого песенкой; выступал также как драматург.

ТОРНДАЙК, СИБИЛ

(Thorndike, Sybil) (1882-1976); Англия; актриса широкого диапазона, сыграла множество ролей в шекспировских и современных пьесах, обновивших драматургию 20 в.: Святая Иоанна (St. Joan, 1924) Б.Шоу, Семейный праздник (The Family Reunion, 1956) Т.С.Элиота, Меловой сад (The Chalk Garden, 1957), Дядя Ваня (1962) А.П.Чехова, Мышьяк и старое кружево (Arsenic and Old Lace, возобновлена в 1966) Дж.Кессельринга, Ночь должна наступить (Night Must Fall, 1968) Э.Уильямса.

ТУЛИН, ИНГРИД

(Thulin, Ingrid) (р. 1929), Швеция; актриса театра и кино, сыграла во многих фильмах И.Бергмана, в т.ч. Земляничная поляна (Wild Strawberries, 1957), Лицо (The Magician, 1959), Молчание (The Silence, 1963), Час волка (The Hour of the Wolf, 1967), Шепоты и крик (Cries and Whispers, 1973); снялась также у А.Рене (Война окончена, 1966), Л.Висконти (Гибель богов, 1969).

УИЛЬЯМС, ЭМЛИН

(Williams, Emlyn) (1905-1987), Англия, США; актер, драматург, режиссер; запомнился в ролях, сыгранных в собственных пьесах Ночь должна наступить (Night Must Fall, 1936), Зерно не созрело (The Corn is Green, 1941), создатель образа Чарлза Диккенса в жанре "театр одного актера" (1952 и 1970); играл также в пьесах: Человек на все времена (A Man for All Seasons, 1962) Р.Болта, Наместник (The Deputy, 1964) Р.Хоххута, Месяц в деревне (1965) И.С.Тургенева.

УИЛЬЯМСОН, НИКОЛ

(Williamson, Nicol) (р. 1939), Англия; несостоятельный "антигерой"" в театральной и экранной версиях пьесы Неприемлемое свидетельство (Inadmissible Evidence, 1966, в рус. переводе - Неподсудное дело) Д.Осборна; Анфилада площадей (Plaza Suite, 1968); спорная трактовка Гамлета (Hamlet, 1969) на лондонской и нью-йоркской сценах; Дядя Ваня (1973), Царь (Rex, 1976), Ненавижу Гамлета (I Hate Hamlet, 1971), Джек: Светская ночь с Джоном Берримором (Jack: A Night on the Town with John Ваrrymore, 1996).

УОФФИНГТОН, МАРГАРЕТ (ПЕГ)

(Woffington, Margaret) (1718-1760), Англия; комедийная актриса, исполнительница ролей травести, играла в театрах "Друри-Лейн" и "Ковент-Гарден".

УСПЕНСКАЯ, МАРИЯ

(1876-1949), Россия, США; уроки актерского мастерства получила в МХАТе у К.С.Станиславского, играла с ним в Нью-Йорке в русских пьесах (1923); осталась в США, где выступала на сцене и преподавала; основала актерскую студию в Нью-Йорке и Голливуде.

УСТИНОВ, ПИТЕР

(Ustinov, Peter) (р. 1921) Англия, США; по происхождению русский; актер театра и кино, режиссер, писатель; автор сатирико-фантастических пьес-эксцентриад, сам играл в них: Любовь четырех полковников (The Love of Four Colonels, 1951), Романов и Джульетта (Romanoff and Juliet, 1956), Десятая Бетховена (Beethoven's Tenth, 1984); фильмы: Спартак (Spartacus, 1960, премия "Оскар"), Топкапи (Topkapi, 1964, премия "Оскар"), Смерть на Ниле (Murder on the Nile, 1978), Снадобье для Лоренцо (Lorenzo's Oil, 1992); на телевидении: Лавка древностей (The Old Curiosity Shop, 1995).

ФЕРРЕР, ХОСЕ

(Ferrer, Jose) (1912-1992), США; актер, режиссер, продюсер; запомнился в роли Сирано в драме Э.Ростана "Сирано де Бержерак" (1947, премия "Тони"; 1950, премия "Оскар"); к другим сценическим удачам относятся Ричард III, Яго с Полем Робсоном в роли Отелло; Сорокопут (The Shrike, 1952, премия "Тони" за актерскую игру и режиссуру); фильмы: Дофин в Жанне Д'Арк (Joan of Arc, 1948), Тулуз-Лотрек в Мулен-Руж (Moulin Rouge, 1953), защитник в Мятеж на "Каине" (The Caine Mutiny, 1954).

ФИННИ, АЛБЕРТ

(Finney, Albert) (р. 1936), Англия; актер и режиссер; на лондонской сцене: Юлий Цезарь (1956) Шекспира, Билли-лжец (Billy Liar, 1960) К.Уотерхауса и У.Холла, Сельская жена (The Country Wife, 1976) У.Уичерли; на нью-йоркской сцене: Лютер (1961) Д.Осборна, Последнее прости Армстронга (1965) Д.Ардена, Джо Эгг (Joe Egg, 1968) П.Николса; фильмы: В субботу вечером, в воскресенье утром (Saturday Night and Sunday Morning, 1960), Том Джонс (Tom Jones, 1963), Чарли Баблз (Charly Bubbles, 1967, режиссер этого фильма), Убийство в Восточном экспрессе (Murder on the Orient Express, 1974), Костюмер (The Dresser, 1983), У подножия вулкана (Under the Volcano, 1984), Плейбои (Plaуboys, 1992), Мужчина, не стоящий внимания (А Man of Nо Importance, 1994), Ход века (The Run of the Century, 1995).

ФИСК, МИННИ МЭДДЕН

(Fiske, Minnie Madden) (1865-1932), США; актриса и режиссер; в 1901-1907 руководила театром "Манхаттан"; известна инициативой и участием в первых в США постановках пьес Ибсена и начинающих американских драматургов (Нелл из Армии Спасения Э.Шелдона, 1908); исполняла роли шекспировского репертуара.

ФОЙ, ЭДДИ

(Foy, Eddie) (1856-1928) США; комедийный актер, участвовал также в эстрадных представлениях; часто играл на сцене со своими семью детьми.

ФОНТАНН, ЛИНН

(Fontanne, Lynn) (1887-1983), Англия, США; комедийная актриса, жена А.Ланта (Lunt), с которым играла в спектаклях театра "Гилд" Оружие и человек (1926) Б.Шоу, Свидание в Вене (Reunion in Vienna, 1931) и Да сгинет ночь (There Shall Be No Night, 1941) Р.Шервуда, Амфитрион 38 (Amphytrion 38, 1938) Ж.Жироду, Чайка (1938) А.П.Чехова, Любовь в праздности (в США - О, моя женушка) Т.Раттигана, Визит старой дамы (1958) Ф.Дюрренматта.

ФОРБС-РОБЕРТСОН, ДЖОНСТОН

(Forbes-Robertson, Johnston) (1853-1937), Англия; актер, режиссер; лучшие шекспировские роли - Гамлет и Ромео (Джульетта - Дж.Моджеевская, 1880; П.Кемпбелл, 1895);

ФОРРЕСТ, ЭДВИН

(Forrest, Edwin) (1806-1872), США; актер-трагик шекспировского репертуара; объявляя конкурсы на лучшую американскую пьесу, способствовал развитию национальной драматургии; гастролировал в Англии.

ХAГЕН, УТА

(Hagen, Uta) (р. 1919) Германия, США; в 1947 основала актерскую студию (с Г.Бергхофом, Berghof); играла в пьесах Чайка (1938) А.П.Чехова, Трамвай "Желание" (A Streetcar Named Desire, 1947) Т.Уильямса, Деревенская девчонка (The Country Girl, 1950, премия "Тони") К.Одетса, Святая Иоанна (Saint Joan) Б.Шоу (1951), Кто боится Вирджинии Вулф. (Who's Afraid of Virginia Woolf?, 1962, премия "Тони") Э.Олби, Миссис Кляйн (Mrs. Klein, 1995); фильмы: Ребята из Бразилии (The Boys from Brazil, 1978), Поворот судьбы (Reversal of the Fortune, 1990);

ХАРРИС, ДЖУЛИ

(Harris, Julie) (р. 1925), США; пьесы: Участник брачной церемонии (The Member of the Wedding, 1950) К.Маккалерс, Я есть фотоаппарат (I Am a Camera, 1953, премия "Тони"; по рассказам К.Ишервуда) Д.Ван Друтена, снялась также в фильмах по этим пьесам; Жаворонок (The Lark, 1955, премия "Тони") Ж.Ануя, Выстрел во мраке (A Shot in the Dark, 1964), Сорок карат (Forty Carats, 1968, премия "Тони"), Конец миссис Линкольн (The Last of Mrs. Lincoln, 1972, премия "Тони"), Во имя любви (In Praise of Love, 1974), Красавица из Амхерста (The Belle of Amherst, 1976, премия "Тони"); фильмы: К востоку от рая (East of Eden, 1955), Реквием по тяжеловесу (Requiem for a Heavyweight, 1962), Путешествие проклятых (Voyage of the Damned, 1976), Гориллы в тумане (Gorillas in the Mist, 1988); телевидение: Крошечная луна в Алъбане (Little Moon in Alban, 1958, премия "Эмми"), Королева Виктория (Victoria Regina, 1961, премия "Эмми"), Дитя Сатаны (Lucifer's Child, 1995).

ХАРРИСОН, РЕКС

(Harrison, Rex) (1908-1990), Англия, США; пьесы: Тысяча дней Анны (Anne of the Thousand Days, 1948, премия "Тони"), Вечеринка с коктейлями (The Cocktail Party, 1950) Т.С.Элиота, Колокол, книга и свеча (Bell, Book and Сandle, 1950), Моя прекрасная леди (Му Fair Lady, 1956, премия "Тони"; экранизация, 1964, премия "Оскар"; по пьесе Б.Шоу Пигмалион) А.Лернера и Ф.Лоу, Генрих IV (Henry IV) Л.Пиранделло (1973), Пегий зимородок (The Kingfisher, 1979), Дом, где разбиваются сердца (Heartbreak House, 1983) Б.Шоу, Круг (The Circle, 1989) У.С.Моэма; фильмы: Майор Барбара (Major Barbara, 1941), Веселый дух (Blithe Spirit, 1945), Анна и король Сиама (Anna and the King of Siam, 1946), Клеопатра (Cleopatra, 1963), Доктор Дулиттл (Doctor Doolittle, 1967).

ХИЛЛЕР, ВЕНДИ

(Hiller, Wendy) (р. 1912) Англия, США; пьесы Любовь на пособие (Love on the Dole, 1935; по одноименному роману У.Гринвуда) У.Гринвуда и Р.Гау, Колыбельная (The Cradle Song, 1944), Наследница (The Heiress, 1947) Р.и О.Гец, Брачный венец (Crown Matrimonial, 1972); в кино наибольший успех имела в роли Элизы Дулиттл в Пигмалионе (Pygmalion, 1938); другие фильмы: Майор Барбара (Major Barbara, 1941), Отдельные столики (Separate Tables, 1958, премия "Оскар"), Человек на все времена (Man for All Seasons, 1966), Убийство в Восточном экспрессе (Murder on the Orient Express, 1974), Одинокая страсть Джудит Херн (The Lonely Passion of Judith Hearn, 1987); на телевидении: Графиня Элис (The Countess Alice, 1993). В 1975 была награждена орденом Британской империи.

ШИЛЬДКРАУТ, ДЖОЗЕФ

(Schildkraut, Joseph) (1895-1964), Австрия, США; в 1913-1920 у М.Рейнхардта, затем в Нью-Йорке и Голливуде; Лилиом (Liliom, 1921) Ф.Мольнара, Пер Гюнт (Peer Gynt, 1923) Ибсена, Анатоль (Anatol, 1931), Дядя Гарри (Uncle Harry, 1942), Дневник Анны Франк (The Diary of Anne Frank, 1955; экранизация, 1959); фильмы: Жизнь Эмиля Золя (The Life of Emile Zola, 1937, премия "Оскар").

ШОУ, РОБЕРТ

(Shaw, Robert) (1927-1978), Англия, США; актер, писатель, режиссер; играл в театре "Олд Вик" и шекспировском Мемориальном театре (Стратфорд-он-Эйвон); лондонская сцена: Тигр у ворот (Tiger at the Gates, 1955, в переводе Кристофера Фрая; оригинальное название Троянской войны не будет) Жана Жироду); нью-йоркская сцена: Сторож (The Caretaker, 1961) Х.Пинтера, Физики (Тhe Physicists, 1964) Ф.Дюрренматта, Старые времена (Old Times, 1972), Пляска смерти (The Dance of Death, 1974) А.Стриндберга; фильмы: Из России с любовью (From Russia With Love, 1963), Удача рыжего Коффи (The Luck of Ginger Coffey, 1964, также автор сценария), Человек на все времена (A Man For All Seasons, 1966), Челюсти (Jaws, 1975), Робин и Мэриан (Robin and Marian, 1976); автор драмы Человек в стеклянной кабине (The Man in the Glass Booth, 1968) и романов.

ЭВАНС, МОРИС

(Evans, Maurice) (1901-1989), Англия, США; самый известный американский актер, игравший в пьесах Шекспира и Б.Шоу; Конец пути (Journey's End, 1928) Р.Шеррифа, Гамлет (1934, Лондон; 1938, Нью-Йорк), Ромео и Джулъетта (1935), Ричард II (1937) Шекспира, Человек и сверхчеловек (1948) Шоу.

ЭВАНС, ЭДИТ

(Evans, Dame Edith) (1888-1976), Англия; на лондонской сцене сыграла множество ролей шекспировского репертуара, а также в пьесах Б.Шоу, К.Фрая, Н.Коуарда, но прославилась непревзойденной игрой в комедиях Реставрации: Так поступают в свете (The Wау of the World, 1924) У.Конгрива, Хитроумный план щеголей (The Beaux' Strategеm, 1927) Дж.Фаркера и др.; леди Брэкнелл в пьесе Как важно быть серьезным (1939) О.Уайльда; Чайка и Вишневый сад А.П.Чехова; фильмы: Дэвид Копперфильд (David Copperfield, 1970). В 1946 была награждена орденом Британской империи.

ЭЛДРИДЖ, ФЛОРЕНС

(Eldridge, Florence) (1901-1988), США; Великий Гэтсби (The Great Gatsby, 1926, по роману Ф.С.Фицджеральда); вместе с мужем Ф.Марчем (March) играла в пьесах На волосок от гибели (The Skin of Our Teeth, 1942) Т.Уайлдера, Враг народа (An Enemy of the People, 1950) Ибсена, Долгое путешествие в ночь (Long Day's Journey into Night, 1956) Ю.О'Нила; фильмы: Другая часть леса (Another Part of the Forrest, 1948), Акт убийства (Act of Murder, 1965), Пожнешь бурю (Inherit the Wind, 1960).

ЭШКРОФТ, ПЕГГИ

(Ashcroft, Peggy) (1907-1991), Англия; актриса широкого диапазона; в театре "Олд Вик": Ромео и Джульетта, Антоний и Клеопатра, Как вам это понравится?; Дездемона в Отелло с Полем Робсоном (1930); Чайка (1936) и Три сестры (1937) А.П.Чехова, Наследница (The Heiress, 1949) Р.и О.Гец, Гедда Габлер (Hedda Gabler, 1954) Ибсена, Добрый человек из Сезуана (1956) Б.Брехта, Шаткое равновесие (A Delicate Balance, 1969) Э.Олби, Счастливые деньки (Happy Days, 1975) С.Беккета; фильмы: Поездка в Индию (A Passage to India, 1984, премия "Оскар").

китайский актёр, педагог, театральный и общественный деятель. Родился в актёрской семье. Учился в студии Фуляньчэн при Пекинском театральном училище. Специализировался как исполнитель женских ролей. В 1910-е гг. создал новые виды "спектакля в современных костюмах" ("Влюблённые встречаются в тюрьме", "Полотняная повязка" и др.) и спектакля в старинных костюмах на классические сюжеты ("Чан Э бежит на Луну" и др.). После образования КНР активно участвовал в театральной и общественной деятельности - с 1949 работал в Театре пекинской музыкальной драмы (в Пекине), был депутатом Всекитайского собрания народных представителей, директором научно-исследовательского Института театра традиционной музыкальной драмы (с 1951; позднее - Академия театра традиционной музыкальной драмы). Лучшие роли в спектаклях: "Опьянение Ян Гуй-фэй", "Ба-ван расстаётся с Юй-цзи", "Прогулка по саду и прерванный сон", "Меч вселенной", "Застава Хуннигуань", "Му Гуй-ин ведёт войска" и др. М. Л.-ф. посещал СССР (в 1935, 1952 и 1957). Встречался с К. С. Станиславским (был его последователем), с В. И. Немировичем-Данченко, В. Э. Мейерхольдом, С. М. Эйзенштейном, высоко ценившими искусство М. Л.-ф.

Соч.: Сорок лет на сцене, [пер. с кит.], М., 1963.

Лит.: Мэй Лань-фан и китайский театр. [Сборник], М. - Л., 1935; Образцов С., Театр китайского народа, М., 1957; Серова С., Пекинская музыкальная драма, М., 1970; Мэй Лань-фан вэньцзи (Мэй Лань-фан. Сборник статей), Пекин, 1962.

С. А. Серова.

Мэй Лань-фан.

КИНОАКТР'ИСА, киноактрисы (неол.). ·женск. к киноактер
.

искусство театральной игры, создания сценических образов. Художественная специфика театра - отражение жизни в форме непосредственно происходящего перед зрителями драматического действия - может осуществляться только посредством А. и. Цель его - воздействовать на зрителя, вызвать у него ответную реакцию. Выступление перед зрителем является важнейшим и завершающим актом воплощения роли, и каждый спектакль требует творческого воспроизведения этого процесса.

Творчество актёра исходит из драмы (См. Драма) - её содержания, жанра, стиля и т. д. Драма представляет собой идейную и смысловую основу А. и. Но известны такие виды театра (например, народная комедия масок), где актёр располагает не полным текстом пьесы, а лишь его драматической канвой (сценарием), рассчитанной на искусство актёрской импровизации (См. Импровизация). В музыкальном театре (балете, опере, оперетте и т. д.) А. и. определяется либретто и музыкальной партитурой.

Актёрский образ убедителен и эстетически ценен не сам по себе, а в той мере, в какой через него и посредством него развивается главное действие драмы, выявляется её общий смысл и идейная направленность. Исполнитель каждой роли в спектакле тесно связан поэтому со своими партнёрами, участвуя вместе с ними в создании того художественного целого, каким является театральная постановка. Драма предъявляет актёру порой весьма сложные требования. Он должен выполнять их как самостоятельный художник, действуя вместе с тем от имени определённого персонажа. Ставя себя в обстоятельства пьесы и роли, актёр решает задачу создания характера на основе сценического перевоплощения (См. Перевоплощение). При этом А. и. - единственный вид искусства, в котором материалом художнику служит его собственная природа, его интеллектуальный эмоциональный аппарат и внешние данные. Актёр прибегает к помощи грима, костюма (в некоторых видах театра - к помощи маски); в арсенале его художественных средств - мастерство речи (в опере - вокальное искусство). движение, жест (в балете - танец), мимика. Важнейшие элементы А. и.- внимание, воображение, эмоциональная и моторная память, способность к сценическому общению, чувство ритма и др. Историческое развитие А. и. даёт сложную картину поисков художественной правды внутри развивающихся и борющихся между собой систем и направлений. Зародившись в своих изначальных элементах на почве массовых действ первобытного общества, пройдя через связь с культовыми обрядами, А. и. в Древней Греции в эпоху образования демократических городов-государств (5 в. до н. э.) высвобождается из-под власти религиозного культа. Это становится предпосылкой для возникновения театра и актёрского творчества в подлинном смысле слова. В театре Древней Греции сложились резко различные манеры исполнения трагедии и комедии: в первом случае - величественная, с декламацией, переходящей в пение, пластическими движениями, содержащими в себе элементы танца; во втором - гротескная, преувеличенная, нарочито сниженная. И в трагедии и в комедии актёры употребляли маски. В Древнем Риме возник жанр пантомимы (См. Пантомима). Но А. и., развивавшееся на основе греческих традиций, в эпоху императорского Рима пришло в упадок, и только бродячие народные актёры - Мимы - донесли до средневековья отдельные элементы театральной культуры. В средние века А. и. существовало в виде полупрофессионального народного творчества бродячих актёров (Гистрионы, Скоморохи), которое преследовалось церковью за его антиклерикальный, сатирический, бунтарский характер. Вместе с тем церковь ассимилировала А. и. в жанрах духовных и моралистических представлений (см. Литургическая драма, Мистерия, Миракль, Моралите), в которые, однако, всё настойчивей и шире врывались комедийные, стихийно реалистические начала народного творчества. Они достигли свободного развития в жанре фарса, где главными признаками А. и. стали характерность, доведённая до карикатуры, жизнерадостный, динамичный темп игры, буффонада, преувеличенная экспрессия жестов и мимики, а также импровизация. Вершиной народного площадного театра этого типа явилась итальянская Комедия масок (см. Комедия дель арте). А. и. итальянской народной комедии обладало силой сатирического обобщения, демократическим оптимизмом, красочностью, динамизмом и, наряду с этим, лиричностью, поэтичной приподнятостью. Оно оказало плодотворное влияние на развитие национальных своеобразных форм А. и. эпохи Возрождения в Испании, Франции, Англии и др. странах. Появление литературной ренессансной драмы предъявило новые требования к А. и., в значительной мере преобразовав традиции народного театра, поставив перед актёрами задачу выражения больших идей, создания индивидуализированных, психологически сложных характеров. Крупнейшим поборником ренессансного реализма в А. и., сочетающего яркость, глубину чувств и мыслей с верностью природе и гуманизму, был Шекспир. Новый расцвет А. и. наступил во Франции 17-18 вв. в системе классицизма, подчинившего театр служению общенациональным, государственным интересам. Особенности А. и. определились проповедью гражданской героики и обуздания индивидуалистических страстей в трагедии и острым высмеиванием пороков в комедии. Нормативное представление о прекрасном, как должном, классицизм перенёс и в область А. и., где выражение чувств было поставлено под строгий контроль разума и вкуса, речь и движения подчинены законам декламации, ограждавшей актёрскую игру от вторжения бытового и стихийно-эмоционального начал (искусство французских актёров Мондори, Т. Дюпарк и др.), а весь спектакль в целом представлял собой строго организованное на декоративно-пластичных и декламационно-поэтических основах художественное целое. В 18 в., в эпоху Просвещения, в А. и. усиливается интерес к личности, выдвигается идеал "естественного человека", чувство становится проводником принципа социального равенства. Рассудочность, рационализм, которые отстаивал в А. и. Д. Дидро ("Парадокс об актёре",1770-73), ориентировавший актёров на воспроизведение образов, заранее созданных их воображением, стремившийся соединить верность природе и общественному идеалу, вытесняются всё большей непосредственностью исполнения, силой переживания и эмоциональностью (например, творчество трагической актрисы М. Дюмениль). А. и. приближается к правде частной, семейной жизни, чему способствует мещанская драма с её апологией простого человека. В трагедии А. и. получает тираноборческую, демократическую направленность. Преодолевается традиционное для классицизма деление на "высокий" и "низкий" стиль игры. Усложняется и усугубляется представление о человеческом характере, в связи с чем в А. и. впервые встаёт проблема сценического перевоплощения.

Развитие в первых десятилетиях 19 в. романтизма, общественной почвой которого явился освободительный подъём демократических масс, неудовлетворённых результатами буржуазных революций, привело к господству в А. и. импульсивной, бурной эмоциональности, вдохновения, фантазии, к культу яркой творческой индивидуальности. Актёры (Э. Кин в Англии, Фредерик Леметр во Франции, П. Мочалов в России и др.) создавали характеры, исполненные духа протеста против буржуазных норм, сочетая в них контрасты трагического и комического, демонизма и лиричности, жизненной правды и гротеска. Богатое демократическими тенденциями А. и. романтиков было исполнено сочувствием к страданиям простых людей и наряду с этим элементами социальной сатиры.

Романтическое А. и. во многом подготовило реалистичную систему игры, занявшую в середине и 2-й половине 19 в. господствующее положение на европейской сцене (искусство Т. Сальвини, Э. Дузе в Италии, Сары Бернар во Франции и др.). Реалистическая драматургия требовала от А. и. раскрытия социальных закономерностей общественного развития, трактовки характера в его обусловленности общественной средой и эпохой. Реалистичная школа А. и., преодолевая субъективизм романтиков, их интерес к исключительности и экзотической яркости сценических образов, добивалась единства психологического и социально-бытового решения образов. Большой идейной силы и психологической тонкости реалистичное А. и. достигло в России во 2-й половине 19 - начале 20 вв., где оно развивалось под знаком демократических общественно-политических тенденций (творчество М. С. Щепкина, А. Е. Мартынова, П. М., М. П. и О. О. Садовских, П. А. Стрепетовой, В. Н. Давыдова, В. Ф. Комиссаржевской и др.). Рубеж 19-20 вв. был отмечен новыми исканиями в области А. и. в системе Свободных театров и Московского Художественного театра. В недрах МХТ созрела теория К. С. Станиславского, сложилась методология воспитания актёра - система Станиславского (см. Станиславского система), оказавшая огромное влияние на мировое А. и. Под руководством Станиславского и В. И. Немировича-Данченко в МХТ воспитывалась плеяда крупнейших актёров: И. М. Москвин, В. И. Качалов, Л. М. Леонидов, О. Л. Книппер-Чехова и др. Реализм А. и., способность актёра показывать на сцене "жизнь человеческого духа" были для Станиславского основной ценностью театрального искусства. Свои искания в этой области Станиславский продолжил с молодёжью МХТ. В студиях МХТ формируется т. н. второе поколение актёров МХТ - Н. П. Хмелев, Б. Г. Добронравов, М. И. Прудкин, А. К. Тарасова, К. Н. Еланская, О. Н. Андровская, М. М. Яншин, А. Н. Грибов, Б. Н. Ливанов и др. Со студиями МХТ была тесно связана и деятельность Е. Б. Вахтангова. Эстетические принципы школы Вахтангова нашли своё выражение в жизнеутверждающем, проникнутом чувством современности, ярко театральном по форме искусстве Б. В. Щукина, Р. Н. Симонова, Ц. Л. Мансуровой, В. П. Марецкой и др. Своеобразное, оригинальное преломление принципы Станиславского и Вахтангова получили в заостренно-гротесковом, трагедийном искусстве актёров МХАТа 2-го (создан на основе 1-й студии МХТ) - М. А. Чехова, С. Г. Бирман, А. Д. Дикого, И. Н. Берсенева, С. В. Гиацинтовой. Систему воспитания синтетического актёра осуществлял А. Я. Таиров в Камерном театре (искусство А. Г. Коонен и др.). К открытой тенденциозности призывал актёров В. Э. Мейерхольд, утверждавший необходимость возникновения боевого агитационного театра. В театре Мейерхольда выросли такие актёры советского театра, как М. И. Бабанова, И. В. Ильинский, Э. П. Гарин, М. М. Штраух. Л. Н. Свердлин, Д. Н. Орлов и др.

В 20-х гг. происходит рождение национальных школ А. и. в театрах советских республик - Узбекской, Таджикской, Казахской, Киргизской, Татарской. Высокого расцвета достигает А. и. в театрах Украины, Грузии, Армении, Азербайджана, Белоруссии (см. разделы о театре в общих очерках, посвященных этим республикам). Разнообразие национальных исполнительских традиций оказало влияние на становление и развитие социалистического реализма в А. и. В то же время творчество актёров народов СССР органически воспринимало лучшие традиции русской реалистической школы. В этот период раскрылось всё разнообразие художественных направлений в А. и., развивавшихся в тесном взаимодействии, обогащавших друг друга. На подмостках советского театра выступали представители различных театральных поколений и исполнительских стилей: от старшего поколения Малого, Художественного и Ленинградского академических театров - А. А. Остужев, П. М. Садовский, В. Н. Рыжова, В. Н. Пашенная, В. О. Массалитинова, В. И. Качалов, И. М. Москвин, О. Л. Книппер-Чехова, Ю. М. Юрьев, Е. П. Корчагина-Александровская, В. А. Мичурина-Самойлова, И. Н. Певцов - до молодых артистов, воспитанных в советские годы. В период Отечественной войны А. и. становится ещё более политически активным, злободневно-публицистическим. Для А. и. 1950-60-х гг. характерно стремление к большим философским обобщениям, революционной страстности, политической активности. Идейная глубина и художественная зрелость проявились в образах, созданных Ю. В. Толубеевым, И. М. Смоктуновским, Ю. К. Борисовой, М. А. Ульяновым, Е. А. Лебедевым, С. Ю. Юрским, Т. В. Дорониной, Е. А. Евстигнеевым и др.

В 20 в. были выявлены новые принципы сценической образности. Наряду со стилизацией, присущей т. н. условному театру, возникли требования большей остроты и обобщенности А. и., усиления его агитационных, аналитических функций (творчество В. Э. Мейерхольда, Б. Брехта). В современном западном театре А. и. высокого развития достигло в творчестве Ж. Л. Барро, Ж. Вилара, М. Казарес, Ж. Филипа (Франция), Дж. Гилгуда, В. Ли, Л. Оливье, П. Скофилда (Англия), Е. Вейгель (ГДР) и др. Своеобразные системы А. и. сложились в театре стран Востока (Бирма, Индия, Китай, Япония и др.). Об А. и. в музыкальном театре, кино, на эстраде см. статьи Опера, Балет, Киноискусство, Эстрада.

Т. М. Родина .

Т. Сальвини в роли Отелло. "Отелло" У. Шекспира.

Актёрское искусство. Маска юноши. Древнегреческий театр.

Актёрское искусство. Римские мимы.

Актёрское искусство. Лекен в роли Оросмана ("Заира" Вольтера).

Актёрское искусство. Э. Кин в роли Шейлока ("Венецианский купец" Шекспира).

Актёрское искусство. Фредерик-Леметр в роли Робера Макера.

Актёрское искусство. О. Л. Книппер-Чехова в роли Маши ("Три сестры" Чехова).

Актёрское искусство. В. И. Качалов в роли Барона ("На дне" М. Горького).

Актёрское искусство. Н. П. Хмелёв в роли Каренина ("Анна Каренина" по Л. Толстому).

Актёрское искусство. Б. Г. Добронравов в роли Войницкого ("Дядя Ваня" Чехова).

Актёрское искусство. Б. В. Щукин в роли Егора Булычева ("Егор Булычев и другие" М. Горького).

Актёрское искусство. Э. П. Гарин в роли Гулячкина ("Мандат" Эрдмана).

Актёрское искусство. М. И. Бабанова в роли Гоги ("Человек с портфелем" Файко).

Актёрское искусство. А. М. Бучма в роли Миколы Задорожного ("Украденное счастье" Франке).

Актёрское искусство. Скоморохи. Фреска Софийского собора в Киеве.

Актёрское искусство. Сценка из комедии дель арте. С французской гравюры 17 в.

Актёрское искусство. О. О. Садовская в роли Красавиной ("За чем пойдёшь, то и найдёшь" Островского).

Актёрское искусство. В. Ф. Комиссаржевская в роли Клерхен ("Гибель Содома" Зудермана).

Актёрское искусство. А. А. Остужев в роли Акосты ("Уриэль Акоста" Гуцкова).

Актёрское искусство. И. В. Ильинский в роли Присыпкина ("Клоп" Маяковского).

Актёрское искусство. А. Хорава в роли Отелло ("Отелло" Шекспира).

Актёрское искусство. Ш. Бурханов в роли Брута ("Юлий Цезарь" Шекспира).

Актёрское искусство. П. Скофилд в роли Гамлета ("Гамлет" Шекспира).

Актёрское искусство. Е. Вейгель в роли Матушки Кураж ("Матушка Кураж и её дети" Брехта).

Актёрское искусство. И. М. Смоктуновский в роли князя Мышкина ("Идиот" по Достоевскому).

Актёрское искусство. Ю. В. Толубеев в роли Вожака ("Оптимистическая трагедия" Вс. Вишневского).

Актёрское искусство. А. Д. Дикий в роли генерала Горлова ("Фронт" Корнейчука).